« Je crée pour relier, les arts, les cultures et les générations à travers le langage universel du mouvement. »
Chorégraphe, pédagogue et artiste du dialogue entre les arts
Né à Cuba et formé à l’École Nationale d’Art de La Havane, Julio Arozarena construit depuis plus de quarante ans un parcours artistique international marqué par l’excellence, la transmission et le dialogue entre les arts.
Après avoir intégré le Ballet National de Cuba, il poursuit sa carrière en Europe au Ballet Royal des Flandres, avant de rejoindre le Béjart Ballet Lausanne où il interprète pendant de nombreuses années les œuvres majeures de Maurice Béjart. Cette expérience auprès de l’un des grands maîtres de la danse du XXe siècle nourrit durablement sa vision artistique et son approche du mouvement.
Aujourd’hui, Julio Arozarena développe une écriture chorégraphique singulière où la danse dialogue avec la musique, la littérature, la sculpture, la photographie et les arts visuels. Son travail explore les thèmes de la mémoire, de la transmission, de l’identité et de la transformation à travers des créations qui placent l’humain au centre de la scène.
Parmi ses réalisations figurent notamment Éclats, créé pour le Béjart Ballet Lausanne, L’Ombre de l’Âme, Polymère et Le Carnaval des Animaux. Ses œuvres se distinguent par leur dimension poétique, leur richesse visuelle et leur volonté de créer des passerelles entre les disciplines artistiques.
Parallèlement à son activité de chorégraphe, il mène un important travail pédagogique auprès de compagnies professionnelles, conservatoires et écoles supérieures en Europe, en Amérique latine et au-delà. Convaincu que la transmission constitue un prolongement naturel de la création, il accompagne depuis de nombreuses années danseurs, étudiants et amateurs dans leur développement artistique.
Sa démarche repose sur une conviction simple : la danse est un langage universel capable de relier les êtres, les cultures et les imaginaires.